La misura del mondo secondo Annamaria Gelmi, con “rigore e passione”

La misura del mondo secondo Annamaria Gelmi, con “rigore e passione” : Annamaria Gelmi s’immette sui sentieri della conoscenza con “rigore e passione nella misura del mondo”, come recita il sottotitolo della sua splendida monografia curata da Katia Fortarel per le edizioni Wasabi book-makers. I primi due sostantivi del sottotitolo – sempre più difficili da rintracciare nel panorama artistico odierno – costituiscono i prerequisiti essenziali per una ricerca artistica degna di questo nome, nonché le condizioni psicologiche e spirituali per amministrare la tensione verso la conoscenza. Katia Fortarel ripercorre, con altrettanta passione e rigore scientifico, le tappe che hanno contraddistinto l’operato di una artista che continua a lasciare il segno all’interno del panorama artistico internazionale. E dunque nel libro si parla del processo artistico, di quel lungo cammino che porta l’artefice a connettersi con la parte più profonda di sé, vale a dire quel coacervo di elementi intrecciati tra la vita ordinaria, oscillante tra incertezza e desiderio di dominio, e la vita spirituale che illimpidisce il vissuto portandolo su un piano di conoscenza. Così l’arte vissuta con rigore e passione si trasforma in una via regia per la “misura del mondo”. Volendo citare un vecchio adagio possiamo dire che “un sentiero lo si fa percorrendolo” e aggiungere che in arte il percorso non è mai lineare. Tempo e spazio sono i binari della nostra esistenza fenomenologica, la nostra umana esistenza, sempre a rischio di governabilità, alla conquista di assi portanti che diano sicurezza e ordine al non senso e all’informe. Portare ordine nel caos vuol dire operare in senso costruttivo per sé e per gli altri. In tal senso va interpretato il riferimento al Costruttivismo operato da Annamaria Gelmi in differenti tappe del suo percorso. Già dalle prime pagine del libro emerge l’orientamento dell’artista, tutta tesa ad un incessante dialogo con diversi materiali: dalle prime pitture su legno, al plexiglas, all’acetato, alla china, alla carta di seta giapponese, alla tela, all’acciaio, al bronzo; ognuno scandisce una ben precisa tappa temporale e spirituale. Il dialogo con la materia sottende agli interrogativi più profondi, ma l’artista sa che a un certo punto è il materiale stesso adottato che “detta le forme, e non l’opposto” – come ebbe a scrivere il critico Nicolaj Tarabukin nel 1916 per definire il Costruttivismo. In opere come”Figura” del 1973 (Fig. 3.7) il titolo è puramente indicativo. Il processo di stilizzazione si presenta come un benefico lavacro dalle preoccupazioni mimetiche e naturalistiche. Avanza la pura fenomenologia della forma: aperture ed approdi in direzione di universi compiuti, carichi di essenzialità. L’opera trova la sua ragion d’essere nella grazia della materia plasmata, quasi seconda natura o realtà parallela. Non si appoggia più sull’ideologia o sulla “letteratura” – avrebbe detto Cèzanne – ma vive di forza propria, della sua interna grammatica. E in Gelmi la sintassi del suo plasmare e disegnare – specialmente nella seconda metà degli anni settanta- si sviluppa sulle dolci ali della geometria. L’eterno, ancestrale tema dell’armonia si fa strada, e si fa “musicale”; tensioni auree, se si vuole, almeno intese come desiderio di porre fine al caos. Allora il ritmo s’impone come principio regolatore della vita, come elemento prezioso. Si guardino gli splendidi “Ritmi-Ombre” delle chine su acetato del 1976-77-78. Una geometria generativa, quella della Gelmi, che nasce dalla accettazione senza se e senza ma della griglia cartesiana. Eppure c’è un OLTRE, nell’umana esistenza, che non può essere unicamente racchiuso o contenuto nelle forme, talvolta algide, della geometria. Avanzando nella sua ricerca artistica Annamaria Gelmi sembra suggerirci che accanto al pensiero razionale si pone quello mistico- metafisico. Dallo spazio fisico e misurabile, allo spazio interiore come nell’opera “Attraverso l’infinito del cielo” del 1984. L’eterea sostanza del noetico si sposa con l’impalpabile presenza dei pigmenti. Pare dunque che l’artista nel suo lungo cammino viva proprio l’antitesi tra il fuori e il dentro, tra il concreto (il qui ed ora della materia) e la dimensione impalpabile della coscienza evocata dalle trasparenti velature degli acquerelli su carta di seta giapponese, successivamente intelata. Tutto ciò in apparente contraddizione con la fase precedente, se non fosse che la geometria predispone più di ogni altra cosa alla metafisica che si struttura di altre coerenze, di un altro modo di sentire e pensare. Una nuova apertura, quindi, che implica la dimensione dell’intuizione attraverso la presenza del colore che l’artista sperimenta su tela e su carta di seta giapponese. Il suo, a un tratto, è un viaggio iniziatico, mistico-metafisico, retto dalla presenza costante del disegno, dall’interesse per l’architettura che rimane il principio regolatore dell’organizzazione formale di tutte le opere. Le sue grandi sculture negli spazi aperti e chiusi ne sono una limpida testimonianza. Attraverso i temi della croce, dei labirinti, delle porte e perimetri l’artista sperimenta il passaggio più delicato che si possa compiere nel percorso esoterico dell’arte: vale a dire la tramutazione del reale e del mondo interiore in simbolo. Per compierlo bisogna portarsi oltre la soglia che “altro non è – come afferma il filosofo Franco Rella citato da Katia Fortarel- che il limite tra il mondo sensibile e quello spirituale”. Ernesto Jannini Annamaria Gelmi. Rigore e passione nella misura del mondo. Edizioni Wasabi, 2017 ISBN 978-88-99346-08-9

Locus, 2017, installazione plexiglas, alluminio. Misure variabili.

Locus, 2017, installazione plexiglas, alluminio. Misure variabili.

 

Oltre il Sacro, 2016, installazione plexiglas e led.

Oltre il Sacro, 2016, installazione plexiglas e led.

Comunicato stampa Mostra “Infinito Presente” al Museo Diocesano di Trento

"Perimetro" 1998, tecnica mista su carta intelata

"Perimetro" 1998 mista su carta intelata

Infinito Presente. Elogio della relazione
23 giugno – 10 novembre 2014

a cura di
Andrea Dall’Asta, Domenica Primerano, Riccarda Turrina

Lunedì 23 giugno alle ore 21.00 sarà inaugurata presso il Museo Diocesano Tridentino la mostra Infinito Presente. Elogio della relazione: con quest’esposizione il museo estende per la prima volta alla produzione artistica contemporanea la riflessione circa il senso dell’immagine sacra nella società odierna. L’iniziativa espositiva, che vanta opere d’artisti di livello internazionale, intende offrire il proprio contributo al dibattito – oggi molto vivo, come attesta la presenza del padiglione della Santa Sede alla 55 Biennale di Venezia – intorno al complesso dialogo tra arte e spiritualità. La mostra, inoltre, nasce in stretta connessione con Arte e persuasione. La strategia delle immagini dopo il concilio di Trento (7 marzo – 29 settembre 2014): l’esposizione è interamente dedicata al rapporto tra il concilio e le arti figurative e ripercorre due secoli di arte in Trentino, mettendo a fuoco il ruolo strategico assunto dalle immagini sacre, alle quali veniva assegnato il compito di istruire, convincere, catturare l’attenzione e commuovere.
Ma al prevalere del ruolo ‘strumentale’ dell’arte sacra non può che corrispondere il progressivo depotenziamento del suo carattere simbolico. Indebolendo la capacità dell’immagine di rinviare ad una molteplicità di significati, così da attivare percorsi interpretativi diversificati, l’incontro tra uomo e Dio attraverso l’arte si fa sempre più complesso e improbabile. Infinito Presente. Elogio della relazione pone l’accento sulla dimensione dell’incontro che l’arte può favorire, piuttosto che su un suo improbabile ruolo persuasivo. La mostra intende recuperare il carattere di limen dell’immagine: un diaframma che schiude la relazione tra finito e infinito, visibile e invisibile, che apre al dialogo con la dimensione spirituale, profonda, della vita di ogni uomo. E lo fa focalizzando l’attenzione su un tema centrale, quanto complesso: la Croce. Divenuta nella storia dell’Occidente simbolo per eccellenza dell’identità cristiana, essa racchiude un significato universale che riguarda tutti, indipendentemente dalla singola scelta di fede: evocando la sofferenza, il dono gratuito della vita di Cristo per la salvezza dell’uomo, la Croce traccia linee di congiunzione tra umano e divino, materiale e spirituale, morte e vita.

Il percorso della mostra

Apre l’esposizione la croce (2010) di Hidetoshi Nagasawa, composta da otto elementi in marmo di Carrara e acciaio che, da un lato, poggiano a terra e dall’altro si sollevano verso l’alto: accostati come nel gioco dello shangai, danno vita ad una costruzione armonica, ma dall’equilibrio instabile. La croce di Nagasawa allude alla precarietà del vivere contemporaneo, che rende fragile ogni relazione. Invita a custodire con cura la dimensione dell’incontro, tra sé e l’altro, tra cielo e terra, tra uomo e Dio.
Realizzata riutilizzando materiali abbandonati, sottratti così all’oblio e alla distruzione, l’opera (2010-2011) di Lawrence Carroll è costituita da una sorta di ‘armadio’ ricoperto da una tela: l’allusione è al sepolcro, a un contenitore che diventa ‘urna’, luogo misterioso e segreto che si apre all’interrogazione di un ‘oltre’. Nell’opera è presente anche un paio di scarpe consunte, una delle quali contenente alcune croci, a evocare il cammino della vita segnato dal dolore, la lotta dell’umanità, tra bene e male, vita e morte, oscurità e luce.
L’installazione di Mirco Marchelli (2013) comprende due elementi: un foglio sopra altri fogli che fanno da supporto alla scrittura, quasi fossero lettere aperte pronte a ricevere la narrazione di ciascun fedele, e una semplice croce di umile legno grezzo, rivestita di stoffe colorate, come quelle dei vestiti che ciascuno di noi indossa. La Croce non consegna una lettera morta: è annuncio che entra nella vita dell’uomo.
All’opera di Marchelli viene accostata una preziosa croce di pianeta a ricamo degli inizi del XV secolo che presenta, entro corone intrecciate, il pellicano, il leone e l’aquila, animali da sempre legati alla simbologia cristiana.
Richiama i Flügelaltäre esposti nel percorso permanente il trittico (2010) di Mimmo Paladino che propone, al centro, quasi adagiato su un grande lenzuolo popolato da elementi simbolici, la figura perfettamente verticale del Christus patiens: egli apre le lunghissime braccia in un gesto che sembra voler avvolgere l’osservatore.
Vengono quindi presentate alcune acqueforti di Georges Rouault, tra le quali spicca Christ en Croix (1936), un’opera che rivoluziona l’iconografia tradizionale della Crocifissione: la Madonna e San Giovanni non vengono raffigurati ai piedi della croce, ma quasi all’altezza di Gesù, in una vicinanza fisica tra Cristo e l’uomo accentuata dalla ristretta spazialità.
All’opera dell’artista francese viene inoltre accostata la Crocifissione (1929) del noto artista trentino Tullio Garbari, scomparso a Parigi nel 1931. In questa immagine, esempio di uno sguardo che non perde di realismo nel parlare di dolore e morte, l’artista suggerisce che l’albero della croce è albero della vita; che questo inizio tragico non è definitivo. Le opere sono messe in dialogo con un piccolo Christus patiens in bronzo del XIII secolo.
È composta di cinque pezzi, secondo l’antica tecnica ad encausto, la spoglia, essenziale croce bianca (2010) di Mats Bergquist: in questa, come in altre opere, l’artista di origine svedese, noto per le interessanti installazioni realizzate in alcune chiese, come San Pietro a Colonia, trasmette un senso di riposo e di pace. Il bianco rimanda alla purezza, ma anche alla luce della rinascita a nuova vita; una luce che l’opera accoglie e rifrange verso l’osservatore.
Altrettanto essenziale e luminosa è la croce processionale del XIII secolo in cristallo di rocca, una pietra spesso utilizzata nell’oreficeria sacra per le sue particolari valenze simboliche: Rabano Mauro, che la fa derivare dall’acqua, stabilisce un parallelo tra lo splendore del cristallo, puro e incorruttibile, e l’incarnazione di Cristo.
Come a delimitare uno spazio architettonico, la croce dell’artista trentina Anna Maria Gelmi, realizzata su un prezioso supporto di carta, conduce nella dimensione del sacro attraverso la semplicità delle forme e la simbologia del colore. L’immagine si staglia al centro della composizione, contrapponendo alla linearità del perimetro la liricità di una materia dinamicamente espressiva.
Seguono tre bozzetti (2011) di Ettore Spalletti per la preparazione dell’Evangeliario Ambrosiano: quello per l’Esaltazione della Croce, il Frontespizio e per le feste di Tutti i Santi. Un artista non figurativo accoglie la sfida, eseguendo opere destinate alla liturgia: anziché tradurre in immagine in modo didascalico soggetti iconograficamente tradizionali, Spalletti utilizza il colore, la cui capacità evocativa può indurre l’osservatore a rapportarsi con la dimensione più profonda della vita. Ai bozzetti è associato un Evangeliario antico. Viene inoltre presentato il bozzetto per la croce realizzata nel 2011 per la mostra Alla luce della Croce.
Qui è dove ci incontriamo (2014) del giovane Marco la Rosa, appositamente realizzata per questa mostra, è costruita giocando con luci e ombre ad evocare, nella finestra-croce, il luogo di un possibile incontro tra infinito e presente.
MU-765 P, ovvero Le Gocce d’acqua (1975) di Kenjro Azuma, allievo di Marino Marini, raccontano l’incontro tra filosofia Zen e cultura europea: nella semplicità di una goccia d’acqua, nella sua fuggevole e provvisoria forma, è racchiuso il richiamo al percorso di nascita, vita, morte e rinascita in forme sempre nuove.

INFORMAZIONI TECNICHE

MOSTRA Infinito presente. Elogio della relazione
CURA DELLA MOSTRA Andrea Dall’Asta, Domenica Primerano, Riccarda Turrina
CON IL CONTRIBUTO DI Provincia Autonoma di Trento

SEDE ESPOSITIVA Museo Diocesano Tridentino
Palazzo Pretorio
Piazza Duomo, 18 – 38122 Trento

DURATA MOSTRA 23 giugno – 10 novembre 2014
ORARI dal 23 giugno al 30 settembre
lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì: 9.30-12.30 / 14.30-18.00
sabato e domenica: 10.00-13.00 / 14.00-18.00

dal 1 ottobre al 10 novembre
lunedì, mercoledì, giovedì, venerdì, sabato: 9.30-12.30 / 14.00-17.30
domenica: 10.00-13.00 / 14.00-18.00

giorni di chiusura
ogni martedì, 26 giugno, 15 agosto, 1 novembre
BIGLIETTI 3 € ingresso alla sola mostra Infinito presente. Elogio della relazione
5 € biglietto combinato 2 mostre: il biglietto comprende anche l’ingresso alla mostra Arte e persuasione. La strategie delle immagini dopo il concilio di Trento (fino al 29 settembre 2014)

INFORMAZIONI tel. 0461 234419
info@museodiocesanotridentino.it
www.museodiocesanotridentino.it
UFFICIO STAMPA tel. 0461 234419

L’Immagine terrestre

Ogiva- installazione Centro Arte Cavalese 2013

Ogiva- installazione Centro Arte Cavalese 2013


L’IMMAGINE TERRESTRE

26 Dicembre – 20 Aprile 2014
Inaugurazione giovedi’ 26 DICEMBRE ore 17.30
Centro Arte Contemporanea Cavalese, Palazzo Firmian
Piazzetta Rizzoli, 1 – Cavalese (TN)

Sul sito www.culturaliart.com immagini in alta risoluzione e cartella stampa

Comunicato Stampa

Inaugura Giovedì 26 Dicembre presso Palazzo Firmian, splendida e storica sede del Centro Arte Contemporanea Cavalese, l’esposizione di Annamaria Gelmi e Anneliese Pichler, protagoniste trentine dell’arte contemporanea. L’esposizione, promossa dal Centro Arte Contemporanea Cavalese, con il Patrocinio del Comune di Cavalese ed il sostegno della Regione Autonoma Trentino Alto Adige, Provincia Autonoma di Trento, Cassa Rurale Centrofiemme-Cavalese, Fondazione Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto e la Comunità Territoriale della Val di Fiemme, chiude e fa da corollario all’annuale rassegna organizzata dal Centro d’Arte Contemporanea quest’anno dedicata a “L’immagine terrestre” iniziata con la precedente esposizione che ha presentato i due artisti Gotthard Bonell e Lois Anvidalfarei. Una rassegna dedicata al racconto della grandiosa avventura terrena dell’uomo che la produzione artistica può evocare, declinato dalla sensibilità di diversi artisti e dal loro particolare linguaggio espressivo.

La mostra, a cura di Elio Vanzo, esplora le immagini “del terrestre”, quindi del profondo, tramite gli sguardi femminili di due artiste, l’una con il linguaggio della scultura, l’altra con quello della pittura. Un contatto privilegiato il loro, in quanto donne e in quanto artiste, con l’intuitivo e profondo universo tellurico, nel quale l’impronta della presenza umana si fa più interiorizzata e rarefatta, connaturata quasi all’uso che le artiste fanno delle materie ”terrestri”.

Per la scultura di Annamaria Gelmi verranno presentate al pubblico oltre venti opere di grandi dimensioni, due delle quali, Giardino e Passaggio, verranno collocate per tutta la durata della mostra nel contesto urbano di Cavalese come richiamo all’evento sostanziale che si svolgerà all’interno delle sale museali.
Per la parte pittorica Anneliese Pilcher presenterà circa trenta tele a tecnica mista di grande formato.

Annamaria Gelmi, scultrice formatasi all’Accademia di Brera e all’ Accademia di Venezia, ha esposto al MART – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto e alla Biennale di Venezia, a New York e in Nepal oltre che in occasione dell’inaugurazione del MUSE – Museo delle Scienze di Trento. Tra i critici che hanno scritto di lei si annoverano Gabriella Belli e Danilo Eccher. E’ un’artista che lavora principalmente con il peso e la geometria dei metalli, con lastre di ferro e profilati di acciaio, modificandone i connotati tecnologici in una tensione verso la leggerezza che racchiude tuttavia l’origine squisitamente terrestre del manufatto e della materia. Il suo progetto per questa mostra è lucido, armonico e apparentemente privo di tormento creativo. Alla base del suo lavoro troviamo forme precise, nette e quasi assolute che assumono un aspetto fortemente simbolico: Tulipani, labirinti, torri, croci, sedie con connotati maschile/femminile, percorsi, forme ieratiche ed evocative che senza accenti drammatici si addentrano sottilmente nella
questione umana.

Anneliese Pichler, pittrice con formazione artistica a Milano ed in Austria, vive tra Nassereith (Austria) e Cavalese, dove sta trasformando in atelier e casa d’Arte per esposizioni permanenti la casa paterna. Espone in Germania e ad Innsbruck e nel 2013 riceve una segnalazione per il premio Icona all’ArtVerona Fiera d’Arte. L’artista padroneggia un linguaggio sospeso tra astrazione e figurazione con una tavolozza molto ricca ma sommessa e quasi priva di acuti. La sua rassegna è ricca di misteriose ma intuitive associazioni sul senso di appartenenza delle cose e degli istinti ad un mondo sotterraneo e primordiale. Quella di Anneliese Pichler è una pittura che quando sembra gestuale e simile ad un istintivo flusso di coscienza nasconde invece sicurezza ed equilibrio.
Tendenza all’assoluto nel taglio delle forme geometriche e nella consistenza dei metalli nella scultrice e un confondersi di forme e colori che finisce per affermare un’indeterminata certezza, progettualità e flusso di coscienza, poetiche quasi antitetiche che confluiscono però nella manifestazione dell’amore per la propria materia che per entrambe narra la grandiosa avventura terrena dell’uomo.

Il catalogo della mostra, edito dal Centro d’Arte Contemporanea Cavalese, illustrerà l’opera degli artisti esposti e riporterà l’intervento critico di Elio Vanzo “Gelmi/Pichler: Il Progetto di Gea”.

Luigi Serravalli Annamaria Gelmi Una strana coppia Luigi Serravalli Annamaria Gelmi a strange coupleLuigi Serravalli Annamaria Gelmi

Luigi Serravalli Annamaria Gelmi
Una strana coppia

 a cura di Katia Fortarel
testi di Annamaria Gelmi e Mario Cossali

Presentazione del libro
3 novembre 2012, ore 18.00

Fondazione Cassa di Risparmio di Rovereto
Piazza Rosmini, 5
Rovereto

Saranno presenti Annamaria Gelmi, Mario Cossali e Katia Fortarel

Uomo e Natura. Le contaminazioniman and nature. the contaminationsman

Uomo e Natura. Le contaminazioni

Fidenza Village, 15 settembre – 30 ottobre 2012
Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus e Fidenza Village si uniscono in un’operazione culturale che avvicina l’arte all’esperienza dello shopping, in nome della creatività comune ai due universi.
Negli spazi all’aperto del Fidenza Village si potrà respirare l’imponenza e la poeticità di quattro grandi installazioni di arte contemporanea ispirate all’uomo e alla natura, che, secondo un percorso studiato, andranno a connettersi con il prestigio e l’eleganza delle boutique dell’outlet: in una parola, le contamineranno con le loro forme, con i loro materiali, con le ricerche artistiche che esse rappresentano.

ARTISTI

BRUNIVO BUTTARELLI – SANDRO CABRINI – ANNAMARIA GELMI – GIULIANO TOMAINO
Tra le opere si crea una sinergia singolare, che si manifesta attraverso l’essenzialità e la sintesi, sia che indaghino l’uomo, sia che esplorino la natura.

Brunivo Buttarelli (Casalmaggiore, CR) presenta In affioramento, installazione di 11 metri di lunghezza che nasce dall’amore per la bellezza delle forme e dei materiali della natura: l’opera rappresenta i resti di un grande animale preistorico che emergono dal terreno.

Ensemble è l’opera di Sandro Cabrini (Milano), nata da una ricerca sull’identità e sulle relazioni umane e dedicata agli abitanti di una città ideale: è composta da figure stilizzate che, attraverso la gestualità di braccia e gambe, si uniscono in cerchio ad esprimere una scelta di vita comune, con esiti giocosi.

Il Doppio Fiore di Annamaria Gelmi (Trento) unisce due tulipani capovolti, forme esili e slanciate che contrastano con la durezza del materiale, arricchito da sfumature sempre nuove.

Giuliano Tomaino (La Spezia) porta i suoi soggetti stilizzati – dipinti di rosso, costante della sua arte – ad una scala monumentale, tra il reale e l’immaginario, tra il gioco e l’ironia: in Leggera, un uomo è sospeso in orizzontale sopra un cavallino a dondolo; presente anche una Mano in grande scala.

Orari di apertura: tutti i giorni ore 10.00 – 20.00
FIDENZA VILLAGE – Via San Michele Campagna, Località Chiusa Ferranda, Fidenza (PR)
www.fidenzavillage.com – t. 0524 33551
Uomo e Natura. Le contaminazioni

Fidenza Village, 15 settembre – 30 ottobre 2012
Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus e Fidenza Village si uniscono in un’operazione culturale che avvicina l’arte all’esperienza dello shopping, in nome della creatività comune ai due universi.
Negli spazi all’aperto del Fidenza Village si potrà respirare l’imponenza e la poeticità di quattro grandi installazioni di arte contemporanea ispirate all’uomo e alla natura, che, secondo un percorso studiato, andranno a connettersi con il prestigio e l’eleganza delle boutique dell’outlet: in una parola, le contamineranno con le loro forme, con i loro materiali, con le ricerche artistiche che esse rappresentano.

ARTISTI

BRUNIVO BUTTARELLI – SANDRO CABRINI – ANNAMARIA GELMI – GIULIANO TOMAINO
Tra le opere si crea una sinergia singolare, che si manifesta attraverso l’essenzialità e la sintesi, sia che indaghino l’uomo, sia che esplorino la natura.

Brunivo Buttarelli (Casalmaggiore, CR) presenta In affioramento, installazione di 11 metri di lunghezza che nasce dall’amore per la bellezza delle forme e dei materiali della natura: l’opera rappresenta i resti di un grande animale preistorico che emergono dal terreno.

Ensemble è l’opera di Sandro Cabrini (Milano), nata da una ricerca sull’identità e sulle relazioni umane e dedicata agli abitanti di una città ideale: è composta da figure stilizzate che, attraverso la gestualità di braccia e gambe, si uniscono in cerchio ad esprimere una scelta di vita comune, con esiti giocosi.

Il Doppio Fiore di Annamaria Gelmi (Trento) unisce due tulipani capovolti, forme esili e slanciate che contrastano con la durezza del materiale, arricchito da sfumature sempre nuove.

Giuliano Tomaino (La Spezia) porta i suoi soggetti stilizzati – dipinti di rosso, costante della sua arte – ad una scala monumentale, tra il reale e l’immaginario, tra il gioco e l’ironia: in Leggera, un uomo è sospeso in orizzontale sopra un cavallino a dondolo; presente anche una Mano in grande scala.

Orari di apertura: tutti i giorni ore 10.00 – 20.00
FIDENZA VILLAGE – Via San Michele Campagna, Località Chiusa Ferranda, Fidenza (PR)
www.fidenzavillage.com – t. 0524 33551

Uomo e Natura. Le contaminazioni

Fidenza Village, 15 settembre – 30 ottobre 2012
Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus e Fidenza Village si uniscono in un’operazione culturale che avvicina l’arte all’esperienza dello shopping, in nome della creatività comune ai due universi.
Negli spazi all’aperto del Fidenza Village si potrà respirare l’imponenza e la poeticità di quattro grandi installazioni di arte contemporanea ispirate all’uomo e alla natura, che, secondo un percorso studiato, andranno a connettersi con il prestigio e l’eleganza delle boutique dell’outlet: in una parola, le contamineranno con le loro forme, con i loro materiali, con le ricerche artistiche che esse rappresentano.

ARTISTI

BRUNIVO BUTTARELLI – SANDRO CABRINI – ANNAMARIA GELMI – GIULIANO TOMAINO
Tra le opere si crea una sinergia singolare, che si manifesta attraverso l’essenzialità e la sintesi, sia che indaghino l’uomo, sia che esplorino la natura.

Brunivo Buttarelli (Casalmaggiore, CR) presenta In affioramento, installazione di 11 metri di lunghezza che nasce dall’amore per la bellezza delle forme e dei materiali della natura: l’opera rappresenta i resti di un grande animale preistorico che emergono dal terreno.

Ensemble è l’opera di Sandro Cabrini (Milano), nata da una ricerca sull’identità e sulle relazioni umane e dedicata agli abitanti di una città ideale: è composta da figure stilizzate che, attraverso la gestualità di braccia e gambe, si uniscono in cerchio ad esprimere una scelta di vita comune, con esiti giocosi.

Il Doppio Fiore di Annamaria Gelmi (Trento) unisce due tulipani capovolti, forme esili e slanciate che contrastano con la durezza del materiale, arricchito da sfumature sempre nuove.

Giuliano Tomaino (La Spezia) porta i suoi soggetti stilizzati – dipinti di rosso, costante della sua arte – ad una scala monumentale, tra il reale e l’immaginario, tra il gioco e l’ironia: in Leggera, un uomo è sospeso in orizzontale sopra un cavallino a dondolo; presente anche una Mano in grande scala.

Orari di apertura: tutti i giorni ore 10.00 – 20.00
FIDENZA VILLAGE – Via San Michele Campagna, Località Chiusa Ferranda, Fidenza (PR)
www.fidenzavillage.com – t. 0524 33551

Giardino 2012 Flowers 2012Giardino 2012 Flowers 2012Giardino 2012 Flowers 2012

Giardino 2012 Flowers 2012